• 2010-01-26

    一世老顽童 - []

     

    在《迷失东京》里,比尔·墨瑞饰演的美国过气明星,参加日本综艺节目时,惨遭主持的恶整,搞得他既无奈又莫名。

    印象中日本综艺节目的主持,大都像电影中那样,以毫无底线的戏讽和哗众取宠的搞笑,来博得观众的青睐和收视,不过其中有一位并非如此。

    常看电视的朋友,想必对所乔治这个搞怪主持不会陌生。所乔治本名芳贺隆之,出生于1955年1月26日,是日本主持界元老级人物。多年以来,他以风趣幽默的台词,彰显阅历上的睿智豁达;以乐活人生的态度,传达顽童般的处事哲学。别看他一头白发一把年纪,却是日本年轻女性心目中的理想父亲。当然,他的才华并不仅限于插科打诨,他还作词作曲、撰写书籍、出演影视剧、担任幕后配音等工作。他曾出演日本国宝级导演黑泽明的遗作《一代鲜师》,并且在宫崎骏的新作《悬崖上的金鱼姬》中为波妞的爸爸“藤本”献声。

    所乔治除了是位综艺多面手之外,更有一套自己的乐活哲学,年届五十有余,依旧生龙活虎得像个孩子,作为全日本最有名的“老顽童”。所乔治的业余爱好就是收藏玩具,他经常带着自己的玩具去参加综艺节目,在东京都世田谷区更有一间高级住宅,那是所乔治为玩具打造的“世田谷基地”。

     他喜欢将玩具摆放出各种场景,并用相机记录下来。2006年,所乔治将自己多年的玩具主题照片,编辑成书《G.Tokoro Character Navigation》,并为每张照片中的玩具,配上一句拟人化的爆笑对白,同时附带一句个人的哲学语录,从而在令读者会心一笑的同时,能领悟到他的乐活哲学。他会让一个霸王龙玩偶,手里捧着饭盆,摇尾乞怜地说:“能不能分块豆腐给我?”同时在照片上注释:小心说着好话凑过来的人。

    玩具摄影集一经出版,便大受好评,2007年更乘势推出第二本。平心而论,虽然多达三四百页的《G.Tokoro Character Navigation》属于摄影集,但所乔治的摄影技术实属一般,全然不讲究布光景深等摄影技巧,而仅是像傻瓜相机般单纯按下快门,自然不及某些摄影高手出身的玩具照片,但正是如此,所乔治仅从一个普通玩家的视角出发,不以专业化的写真打动人,而将每款玩具都视为自己的化身,将它们摆放在若干个或搞笑、或严肃、或无聊的虚拟场景中,通过快门记录下自己toy story的快乐每一刻。

    金庸笔下的老顽童,穷极无聊练起左右互搏术,即使没有旁人陪伴,也要自己跟自己玩。所乔治正身体力行地向世人展示自己精彩的顽童人生,王世襄说得好:“连玩都玩不好,可能把工作干好吗?”

  • 2010-01-25

    漫画家 - []

    2010年1月,Medicom特别为日本冬季模型盛会Wonder Festival(简称WF),提前公布一款会场限定版的岸边露伴12寸可动人偶。

     

    这款岸边露伴12寸可动人偶将在2010年的2月7日发售,原型制作由PERFECT-STUDIO担任,共计发售1000个,其中会场销售200个,网络预订800个。

     

    人偶高30cm,头雕采用PVC材质,完全再现了岸边露伴第四部中标志性的发型。胸部和腹肌采用了模拟肌肉的软胶。服装是岸边露伴和猜拳小子决斗章节的露脐装,连上衣钢笔尖形的纽扣都有所细致呈现。配件除了一块速写本、钢笔一只外,还有和东方仗助玩的三粒骰子和碗。而替身天国之门,则以ABS配件的形式,附带在岸边露伴的人偶产品中。

     

  • 2010-01-15

    梦是唯一的真实 - []

    北京女孩鲁艺,长在西单灵境胡同。

     

    童年时的她,抬头看着两旁耸立的砖墙所挤出的一线蓝天,偶尔有片硕大的云彩,像棉花糖般缓缓从眼前飘过,她开始做《天使艾米莉》式的梦,幻想着凝成各种形状的云,以及隐匿其后的天空之城。

     

    她收集各种废纸和布料,用剪刀和胶水,还原心中的梦。她买来大袋棉花,想做一片云海,海中有座小岛,岛上有个乐园,乐园里有她想开杂货店,有旋转的风车和木马,有小时候妈妈带她去坐的小火车。

     

    她看了《飞屋环球记》,便为她的乐园添上一个纸糊的热气球;她迷恋韩国电影《金氏漂流记》,便将电影中的鸭子船连接在火车后面;她回顾了《爱丽丝漫游奇境》,想到因自己属兔而钟情的兔子,于是她做了一顶黑色魔术礼帽,果真有只穿着睡衣和拖鞋,仿佛梦游般的兔子窜了出来,抱着房子端坐于上。

     

    她断断续续花了三四个月呈现梦境,昔日服装学院的同窗有时会来帮忙,集思广益下不断修改作品。原本她想呈现七彩的梦,房屋上会有淡淡的色彩,但最终的效果却让同学觉得像“海滨浴场”,这让她很崩溃,干脆推倒重做,重新涂上纯洁的白色,像云、像棉花、像棉花糖一样地洁白无瑕。完成之后,妈妈在收拾屋子的时候,无心碰掉了一角的白色飞船,这让她不得不再去买胶水,重新粘稳,但比起用纸片剪的旋转木马和报纸裹的梦游兔子,完全算是小修小补。

     

    她还想用剩余的棉花,做一些漂浮的小云彩,云彩后面有悬浮在空中的山,是《阿凡达》带来的灵感;她还想用被忽略的废纸盒,将它们变成穿梭其间的黑白飞鸟。从《风之谷》中迁徙而来。

     

    鲁艺学的是数字媒体,偏动画,会软件,但自言水平都很烂。闲暇做玩具,平时也收藏,仅限各种可爱的小玩意,其中最爱日本玩具品牌Devilrobot推出的豆腐人,香港玩具设计师Kenny创造的撅着小嘴的金发Molly,以及插画家欧阳洁盈为环保而创作的树仔(Treeson),它们都是在现代社会高强度压力下,令人们会心一笑的“治愈系”玩具。

     

    其实,家庭条件良好的鲁艺没有生活压力,作为资深宅女,每天睡到自然醒,有时会做梦,但大都记不起内容,为了这份忘却的纪念,她在灵境胡同,做着白日梦境,那里不仅有白云和乐园,还有载歌载舞的小丑。

     

    费里尼说:“梦是唯一的真实。”

  • 2010-01-03

    好大一场雪 - []

     

    感谢jasonest同学大冷天一起挨冻

  • 2010-01-02

    world war robot - []

    08年4月写的老文章了,存档。

     

    Ashley•Wood

    阿什利•伍德(Ashley•Wood)在国内广为人知的原因不外乎如此——《潜龙谍影》(Metal Gear Solid)系列漫画的作者。当初KONAMI决定制作漫画版《潜龙谍影1》的时候,钦点的人选是阿什利•伍德。可对于游戏玩家来说,游戏人设新川洋司理所应当是最适合的人选,况且在《潜龙谍影1》画集中,新川信手涂鸦的几格主题漫画,也的确能看出他能胜任。于是,稍嫌陌生的阿什利•伍德被视为新川洋司的模仿者,概因两人绘画风格相似,皆是以看似潦草的线条,速写出人物的动态特征,背景往往又喜大留白,类似书法中的草书,整体看上去充满写意的韵味。两相比较之下,阿什利的画风更狂放不羁,新川则内敛细腻。

    但漫画和游戏毕竟是截然不同的媒体,且不说新川洋司是否能够胜任连续大篇幅的绘制,漫画的分镜语言也不是轻而易举就能掌握,这是需要长时间的磨练才会有的经验。显然,作为漫画老手的阿什利•伍德是更适合的人选。待漫画《潜龙谍影1》一经出版,阿什利果然不负众望,既保留了游戏原作的韵味,又彰显自己的个人画风,成为除新川洋司之外,诠释《潜龙谍影》系列的最佳画师,乃至KONAMI专为PSP制作的《潜龙谍影掌上行动》,干脆直接由阿什利负责动态过场插画的绘制,让玩家看着有如动画一般,其精彩程度一点都不逊于CG。

    阿什利•伍德在玩具界的名气也不小,他曾是托德•麦克法兰的签约作者,绘制过《再生侠》(Spawn)系列外传《地狱再生侠》(Hell Spawn)和《黑白双探》(Sam & Twitch)。原作漫画在国内因种种原因,基本与读者无缘,好在麦克法兰旗下,比漫画影响力更大的《再生侠》系列玩具,于24代和25代收录了三款根据《地狱再生侠》和《黑白双探》封面进行立体化的可动人形。虽然当时不知道阿什利•伍德是什么来头,但人形气质另类造型还是使人眼前一亮,从而使得阿什利走进的玩具玩家的视野。

    美国著名的玩具商Side Show又与阿什利合作,将他另一部知名漫画作品《Pop Robot》的角色立体化,以高端GK(雕像)的形式发售,凭借阿什利在漫画界和玩具界越来越火的身价,尽管价格不菲,却销售火爆,世界各国的粉丝瞬间将雕像一抢而空。

    如今,阿什利•伍德已是世界知名的艺术家,其工作内容涵盖商业插画、概念设计和漫画绘制等多个领域,作品频繁出现在电影、杂志、漫画、电视和游戏中,受邀合作的出版商和娱乐公司包括:梦工厂、华纳兄弟、索尼、科乐美、兰登书屋、惊奇漫画公司以及麦克法兰。目前他和妻子,三个孩子以及两只猫悠闲地在澳大利亚过着小日子。工作重心放在新作《僵尸大战机器人》(Zombies Vs. Robots)和《坦克女孩》(Tank girl)的绘制上,即便是懒得拿起画笔,将以前的作品集结成册,捧场的粉丝依旧不少。


    THREEZERO

    说起香港的玩具历史,THREEZERO是无论如何都无法忽视的一家公司。自99年开始,香港掀起了一股原创玩具潮流,结合当时风行的hip-hop风,以Michael Lau为代表的设计师和玩具公司,推出了一系列搪胶为主的原创玩具,一时使香港这个弹丸之地,一跃成为玩具界的新地标。而后,香港又引领出12寸可动人形的潮流,既有Hottoys这样的知名厂商,又有类似“铁人兄弟”的金牌创作组合,THREEZERO同样是这股潮流的翘楚。

    至于公司为何叫“THREEZERO”,最直接的方式就是通过该公司的厂标。传说THREEZERO的老板锋哥非常喜欢英国SAS特种兵,在创办公司之初,他邀请了设计师Michael Lau来设计厂标,Michael Lau深知锋哥的癖好,直接从SAS佩戴防毒面具的样子中汲取灵感,恰好构成了三个阿拉伯数“0”字型,堪称是对“THREEZERO”诠释的神来之笔。

    尽管THREEZERO发售过各种12寸兵人,但旗下最知名的产品,却是和“铁人兄弟”合作的玩具。这款被国内玩家称为“贼”的12寸可动人形,既保持了THREEZERO标志性的头雕风格,又继承了铁人兄弟在配件制作上的精益求精。两个玩具品牌唯一的一次合作,促使这款独具韵味的12寸可动人形,至今仍在以五六千的高价出没于淘宝等各大网上交易平台。

    然而在此之后,随着政府、媒体对这一产业关注日益冷淡,香港玩具创作潮流逐渐偃旗息鼓,曾经叱咤一时的THREEZERO也逐渐淡出玩家的视野,其实它始终没有离开玩具业,只是短暂休养生息,等待东山再起的机会。

    Ashley•Wood+ THREEZERO=3A

    谁也没料到,沉寂多年的THREEZERO,复出的首款系列作品居然是和阿什利•伍德合作,双剑合璧创立新玩具厂牌“THREE A”。将阿什利作品《僵尸大战机器人》中的机器人实体化,以限量500个的噱头,1/6的超大尺寸原汁原味地呈现在玩家眼前。

    这款名为BERTIE的机器人,造型设计上充满浓厚的科幻军事气息,虽然外形有点像卡通化的水桶,但附属的一系列诸如手雷、火箭炮、左轮枪等武器配件,依旧难掩其杀人武器的本质。因为阿什利本身就是个玩具迷,所以对于BERTIE最初的原型制作,给予了THREEZERO很多建议,使得在将其由2D的画作,向3D的模型立体化转变过程中,进行了相当完美地过渡。因此,如果说阿什利的画作是艺术品,那么这款立体的BERTIE同样应属于艺术品。

    BERTIE高达300美金的定价,的确会吓跑大多数玩家。不过BERTIE可不是打着限量的招牌,以及高昂的价格,去忽悠那些“不求最好,但求最好”的富二代的。THREE A在制作方面用上了100%的诚意,初看官方图片时,玩家可能会觉得既然300刀,玩具怎么也应该是全金属的吧。实物并非如此,每个部件都用做适合表现出质感的材质,BERTIE混合了金属、ABS、树脂、PVC等各种材料制作而成。想想也是,如果真的是全金属,在玩具生产方面,开模和上色就很成问题,况且国际运费也不会便宜。

    BERITE最称道的部分应该是手掌关节的设计,与真人无异,每个手指上都有三个关节,而且关节的接缝非常严密,松紧程度恰到好处。难怪在前期宣传时,THREE A会采用一张BERITE和婴儿手掌相对的形式,来强调这款玩具的特点。

    如此诚意之作,自然吸引了玩家的注意,况且,THREE A此次在推销BERTIE上也堪称玩具业的范本,采用了时下流行的“病毒式营销”策略,这种销售方式由火爆一时的电影《苜蓿地》发扬光大,就是依托网络高速的传播性,通过阿什利•伍德的博客,以及“figures”这样大型的欧美玩具网站,定期放一张海报,从“小荷才露尖尖角”到“尤抱琵琶半遮面”,仿佛希区柯克电影般的悬念噱头,掉足观众胃口的方式,来获得玩家的高度关注,结果等到“圣地亚哥漫画展”和“纽约玩具展”的实物展出时,自然获得一片叫好。而且玩家发现,不仅仅只有一款沙黄色的BERTIE,还有一款黑色的同期发售,仅在配件和上色进行了改动,不得不佩服THREE A圈钱有道。

    头炮已然打响,后续产品自然迅速跟进,在BERTIE之后,THREE A迅速发售了《僵尸大战机器人》中的一款以法语命名的12寸可动人形“Nom de Plume”,中文有“笔名”之意,看外形是一个着装潮流的生化兵。当然,更重磅的大家伙还在后头,继“垃圾桶”BERTIE之后,一款外形长得像“电饭锅”,名为BRAMBLE的机器人,照片被阿什利贴在了自己的博客上。夸张的是,这款机器人可不是1/6,而是1/1的真家伙!而阿什利要亲自给它上色,当然,这同样只是“病毒式营销”的一环而已,1/6的产品会在稍后上市。

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